Con un ambiente enérgico y emotivo, CEDIM dio comienzo a la ceremonia
de inauguración de DesignWeek Monterrey 2007 : Shape.
En punto de las 10 hrs Michael García Novak, director general de CEDIM,
dio la bienvenida a los estudiantes de más de 12 estados del país y de Estados Unidos que se dieron cita en Cintermex, para después destacar la importancia de la planeación de DesignWeek Monterrey, evento que requiere de un año completo para una óptima organización de sus actividades. García Novak recordó además la razón por la cual CEDIM lleva a cabo el evento de diseño más importante en México: “tenemos una fuerte convicción de la importancia del diseño en el desarrollo económico y social del mundo y de nuestro país”.
Durante su conferencia en DesignWeek Monterrey 2007, Larry Leifer, Director del Centro para la Investigación de Diseño en la Universidad de Stanford, habló de un aspecto importante que debe ser considerado por los diseñadores: El trabajo con la gente como algo primordial. Para el Doctor Leifer no puede haber creación e innovación sin el trabajo con la gente, y en la medida en que la comunidad de diseñadores sea capaz de atender esta demanda, sus diseños tendrán un impacto positivo en la sociedad que los rodea. Es aquí donde toma importancia la creación de prototipos. El pensamiento o las ideas son plasmadas en prototipos, y estos a su vez responden a las necesidades de una realidad concreta.
El Doctor Leifer mencionó además la metodología de trabajo de la Universidad de Stanford de una manera lúdica, pues mencionó que el plan de trabajo se reescribe cada 3 meses en una servilleta, y con esta metáfora confirmó que la mejor manera de llevar un plan educativo es adaptándolo y modificándolo constantemente según la necesidades. No obstante de enriquecer la experiencia educativa con este modelo, Larry Leifer destacó que los estudiantes de Stanford trabajan a partir de ideas y conceptos atropológicos, pues antes de construir algo para intervenir en la sociedad, primero se dedican a observar y a analizar el mundo.
Los tópicos tratados por Mircea Turcan, Director de la nueva licenciatura de CEDIM en Diseño Web, fueros varios: Las tendecias de la Cultura Actual, Medios, Mercadotecnia, y Tecnología. Como introducción, Turcan mostró las diferentes edades por las que ha atravesado la cultura hasta nuestros días: La Era de la Agricultura, La Era Industrial, La Era de la Información y la Era del Conocimiento. Mencionó que los cambios fundamentales entre una era y otra residen en las estructuras narrativas (manera en la que emitimos y comunicamos un mensaje), la estética, los valores y las funciones.
Mircea Turcan expuso a su vez el cambio significativo que ha tenido la comunicación en los últimos 10 años, puesto que existen divisiones: varias subculturas, los modelos de codificación de los mensajes son distintos y la presencia de nichos específicos. Es en este punto donde la Web adquiere relevancia, ya que ésta, según Turcan, es el “primer medio interactivo donde hay democracia verdadera”, desde el momento en que hay elección. Una característica que la Web trae consigo, es la caída del material impreso, puesto que la gente prefiere ver una película o escuchar un audiolibro a leer un texto impreso. El expositor manifestó entonces su preocupación por el poco interés que la gente muestra por la lectura: “Si no hay lectura, no hay discurso y se pierde la capacidad de crítica, y sin crítica no hay diseño”. Sin embargo reconoció que este fenómeno da pie a nuevos modelos de impresión.
La caída de la Televisión fue otro de los fenómenos abordados. Ésta se debe a la aparición de videos online y nichos extremadamente específicos (cuya presencia marca el futuro de la mercadotecnia y el final de un área).
Las nuevas tendencias en cuanto a los tópicos antes mencionados se caracterizan, por su parte, por la inclinación al “Harry Potter Marketing”, lo cual significa que las marcas evolucionan junto con sus seguidores.
Como dato importante se habló del perfil del “Nuevo consumidor”, quien está altamente informado, sabe más que el vendedor, es altamente exigente y resiste el “brainwash”.
Por último, Turcan dio a los estudiantes algunos puntos clave para adaptarse a los cambios que permiten al diseñador evolucionar y trascender: la creatividad (hacer sus propias herramientas creativas), experimentar, y ser abiertos a todo.
Para la fundadora de “September Concert Foundation”, Haruko Smith, el diseño debe tener una aportación social, puesto que uno de los factores que insipra al diseñador es la idea de crear productos que mejoren las condiciones de vida. Bajo esta premisa nace Design 21, comunidad virtual que invita a diseñadores de todas las disciplinas a encontrar soluciones a problemas sociales y globales. Otros miembros de ese destacado grupo pueden ser organizaciones no lucrativas o compañías socialmente responsables.
“No podemos vivir alejados en la isla de la riqueza…significaría adoptar una vision elitista de la paz.”, afirma Haruko Smith, quien comentó que Design 21 nació de una competencia en 1995 a propósito del 5º aniversario de la UNESCO. Uno de los objetivos de esta comunidad en línea es promover la comprensión de diferentes culturas y diferentes diseños.
La relación entre Marca y Producto fue el tema del diseñador industrial Robert Brunner, socio fundador de Ammunition y excolaborador del reconocido grupo de desarrollo Pentagram design San Francisco.
Para Brunner, el diseño de un producto debe ser visto como un ejercicio de definición de la Marca, y ésta a su vez es definida como “ la corazonada de la gente respecto a un producto”. Esto tiene que ver con el sentimiento o la percepción visceral del un producto, puesto que una marca no es lo que una empresa o el diseñador dicen, sino “lo que tus clientes dicen que es”.
Hablar de Marca implica establecer una relación entre el producto y el usuario final. Los productos exitosos son para Robert Brunner las ideas y no los objetos, puesto que una idea abarca diversoso procesos: desde la conciencia de la existencia del producto, hasta la acción de descubrirlo y usarlo.
Para finalizar las actividades del primer día de DesignWeek Monterrey 2007: Shape, CEDIM organizó una exposición de arte llamada The Shape of Blog, cuya curadoría estuvo a cargo de Miguel González Virgen, director de la carrera de Artes Visuales + Mediáticas; y del maestro Raúl Cerrillo. La cede del evento fue el Nuevo Campus Cedim.
Dicha exposición parte del principio del artlog como reporte, y de esta forma permite plantear cualquier tópico de nuestra cultura utilizando reportes, comentarios, discursos o simples ocurrencias de los expositores.
The Shape of Blog reúne los trabajos de algunos de los artistas contemporáneos más representativos de Monterrey, entre ellos Pilar de la Fuente, Lourdes Nava, Rubén Gutiérrez, Yahaira Sánchez, Francisco Benítez, Federico Jordán, Damián Ontiveros y el Colectivo Israel.
Para el gastrónomo molecular Homaro Cantú, hablar de cocina es hablar de reinvención. Elementos como nitrogeno líquido o materiales como lasers o impresoras forman parte de los materiales de trabajo que dan vida a su peculiar estilo culinario.
“Me enorgullezco de crear cosas que van contra la corriente”, dice el presidente de la firma Cantú Designs, quien aplica las inovaciones tecnológicas en el area de la alimentación para brindar nuevas experiencias a los comensales de su restaurant MOTO. Y es que la forma de comer no se puede percibir de la misma manera después de ingerir alimentos con un perfil de textura diferente al que normalmente estamos acostumbrados. Papel de almidón o de celulosa (Menú comestible u hojas a base de algodón de azúcar), o tallarines de arroz con sabor a coco forman parte de los ingredientes que dan vida a estos singulares platillos.
Algo destacable en el trabajo de Cantú es la preocupación por el alto consumo de energía utilizado en el proceso de preparación para los alimentos, razón por la cual utiliza hornos que permiten el ahorro de combustibles.
Sensibilidad y vulnerabilidad son los temas principales en la obra de la artista Elisabeth Lecourt, quien expuso su conferencia Everything I never Dreamtof en el Segundo día de actividades del DesigWeek Monterrey 2007: Sahpe.
En la obra de Elisabeth Lecourt se puede observar la figura femenina vista como la columna vertebral de su casa, como un componente imprescindible de este mundo particular. Pero la mujer como estructura medular puede ser una contradicción, porque si bien funge como la parte fuerte que sostiene este edificio, es también vulnerable y emotiva.
La vulnerabilidad del ser humano, la fragilidad de los cuerpos expuesta por Lecourt propone a su vez una belleza dolorosa, tanto por lo emocional del tópico como por su propia necesidad de entender nuestro cuerpo y lo que hay dentro de nosotros.
La preocupación por las cuestiones ambientales es una temática actual. Sin embargo pocos son los que entienden que la verdadera toma de conciencia está en transformar lo que hacemos para lograr un cambio positivo en nuestro entorno. Este es el caso de Patrick Burgoyne, editor de la revista Creative Review, quien durante su conferencia It’s not easy being green habló del proceso por el cual atravesó su revista al decidir realizar un proyecto sustentable: una edición especial de Creative Review que les permitiera ser amigables con el medio ambiente.
Llevar a cabo esta tarea no fue cosa sencilla, pues dicho cambio implicó desde el uso de tinta vegetal hasta la búsqueda de ahorro de papel, lo cual los llevó a no imprimir una portada y en cambio utilizar el empaque de la revista.
La característica principal de los diseños de Víctor Pao y Antoine Navarro es la preocupación por reinventar la moda para hombres. En un mundo donde durante décadas se ha dado prioridad al público femenino, surge la preocupación por crear prendas que atiendan al mercado masculino, el cual ha dado un giro a su actitud eimagen mostrando una voluntad más fresca y sensible.
La filosofía de sus diseños está enfocada en el color y la renovación de la sastrería, lo cual puede observarse en sus creaciones, que están elaboradas con tejidos y en algunos casos son pintadas a mano.
Para finalizar la conferencia, los jóvenes promesa de la moda española invitaron a los asistentes a trabajar en equipo, argumentando que muchas veces es imposible encargarse de todo al momento de llevar a cabo una colección, y es entonces cuando hay que confiar en la capacidad de los compañeros.
Para el director crerativo de Grupo W, llegar al éxito fue cuestión de ser necio, pues según él, ser necio puede ser un gran defecto pero también una gran virtud. Y es que el diseñador relata que gracias a esta cualidad logró trabajar para clientes importantes como BIMBO o NIKE.
“Trabajar para grandes compañías no es fácil al principio”, comenta Miguel Calderón, puesto que usualmente hay normas y políticas en dichas compañías que no permiten llevar a cabo las ideas originales del diseñador. Sin importar mucho la opinión de clientes y colegas, el diseñador Web apuesta por la intuición y por el respeto al concepto original de sus proyectos.
Para finalizar su conferencia, Miguel Calderón aconsejó lo siguiente a las parsonas que quieran dedicarse al diseño en general: Crear cosas diferentes e inventar su propio universo que les permita explotar al máximo su creatividad.
Durante su participaci贸n en DesignWeek Monterrey 2007: Shape, Tina Gregoric y Aljosa Dekleva trataron de hacer de su conferencia una charla accessible y amena. Los arquitectos compartireron su visi贸n de la arquitectura y especificaron que su labor comienza con observar tanto la configuraci贸n del espacio donde llevar谩n a cabo un proyecto, como la cultura y las funciones sociales del mismo. Para Gregoric y Dekleva, la investigaci贸n hist贸rica y social del espacio a trabajar es muy importante, al igual que la investigaci贸n de los materiales a utilizar y su naturaleza primaria.
A su vez, ofrecieron su opini贸n respecto a la verdadera formaci贸n de un arquitecto: 鈥淟os arquitectos y la arquitectura se hacen en el sitio de construcci贸n鈥.
En el último día de actividades de DesignWeek Monterrey 2007: Shape, el arquitecto brasileño Arthur Casas expuso su conferencia: Modernismo, caos y detallismo. Con la idea de que la arquitectura puede trasnformar la viva de las personas, Arthur Casas mostró los ejemplos de algunos proyectos para Brasil y Nueva York en los que ha participado. Durante una hora de charla, el arquitecto comentó, entre otros temas, que su trabajo está muy involucrado con la responsabilidad ambiental, ya que, según su vision “El arquitecto es un servidor de la sociedad”.
La famosa dise帽adora industrial, Matali Crasset ofreci贸 su conferencia Hospitality, generosity, empathy and technology en el tercer y 煤ltimo d铆a de actividades del DesignWeek Monterrey 2007: Shape.
Durante casi una hora, Crasset expuso su trabajo al p煤blico que asisti贸 a Cintermex. Para ella, lo m谩s importante al realizar un producto es la intenci贸n detr谩s del proyecto. La verdadera intenci贸n de la dise帽adora al crear productos es domesticar la tecnolog铆a para hacer cosas dom茅sticas, puesto que seg煤n su visi贸n, la casa debe ser un lugar para compartir (Hospitality). Lo m谩s importante o quiz谩 m谩s evidente en su trabajo es la intenci贸n de comunicar a trav茅s del color, utilizarlo como un idioma o su propio medio de expresi贸n. De esta manera, ya sean muebles o l谩mparas en colores rojo, morado o verde nos hablan de vida y luz, lo cual crea espacios acogedores.
Felicidades a todos los alumnos de 5to, 6to y 7mo semestre de la carrera de Modas cuyos dise帽os de estilo urbano confeccionadas con fibras naturales como la seda, lino y algod贸n desfilaron por la pasarela el pasado 22 de noviembre en Cintermex para dar cierre al Design Week Monterrey 2007.
